S19. No foto, no plano: reflexiones antropológicas sobre las imágenes no tomadas, innecesarias u ocultas.

S19. No foto, no plano: reflexiones antropológicas sobre las imágenes no tomadas, innecesarias u ocultas.

Coordinación:

Marian del Moral Garrido
Departamento de Antropología Social y Cultural, Universidad de Granada
mariandelmoral@ugr.es

Amanda Bernal Pérez
Departamento de Antropología Social, Universitat de Barcelona
amandabernalperez@gmail.com

 En un contexto contemporáneo definido por la hipervisualidad (Canals, 2024; Fontcuberta, 2016), la circulación incesante de imágenes y la compulsión documental de la vida cotidiana, este simposio propone reflexionar sobre todo aquello que no llega a convertirse en imagen. Frente a la aparente omnipresencia de lo visible (Estalella, 2020; Murray, 2013; Pink, 2015), nos interesa interrogar las formas culturales, políticas, morales y afectivas que restringen, desplazan, silencian o impiden la producción visual (hooks, 1992; Haraway, 1988; Trouillot, 1995; Spivak, 1988; Sánchez-Biosca, 2020). Más que estudiar únicamente las imágenes existentes, este simposio se centra en los procesos y contextos que convierten a las imágenes en ausentes, prohibidas, invisibilizadas, no tomadas, ocultas o consideradas innecesarias.

Desde la antropología visual y del cine (Belting, 2007; Schneider, 2005, 2021; Costa et al, 2023), los estudios cinematográficos y la teoría crítica de la imagen, proponemos abordar la fotografía y el cine no solo como tecnologías de representación, sino también como espacios regulados por normas sociales, tradiciones culturales, sistemas de poder y economías de la visibilidad (Basso, 1970; Ferrari, 2020). Tal y como señalaba Susan Sontag en Sobre la fotografía (1981), fotografiar implica siempre una relación de apropiación y selección del mundo; sin embargo, existen innumerables situaciones donde el acto de registrar queda subordinado a códigos éticos, rituales, religiosos o institucionales que determinan qué puede verse, quién puede mirar y qué debe permanecer fuera de campo (Narayan, 2004; Samuels, 2021; Weiss, 2016).

El simposio pretende explorar cómo distintas comunidades y contextos sociales producen regímenes específicos de invisibilidad. En numerosos pueblos indígenas, por ejemplo, determinadas ceremonias, objetos rituales o espacios sagrados no pueden ser fotografiados debido a normas culturales vinculadas a la protección espiritual, el secreto o la transmisión restringida del conocimiento (Sprague, 2002; Weller, 2021). Del mismo modo, en múltiples museos, archivos o rodajes cinematográficos persisten restricciones sobre el uso de cámaras, ya sea por razones de conservación, propiedad intelectual, control narrativo o gestión institucional de la experiencia visual.

Estas prohibiciones permiten pensar la imagen no solo como producción técnica, sino como territorio de negociación social y política. Como sostiene Ariella Azoulay (2008), toda fotografía constituye un “contrato civil” que implica relaciones de poder, derechos y exclusiones. En este sentido, preguntarse por las imágenes no realizadas supone también preguntarse por los cuerpos históricamente excluidos de los archivos visuales: mujeres, minorías étnicas, sujetos colonizados, clases populares o identidades disidentes cuya presencia ha sido sistemáticamente omitida, censurada o estereotipada.

La invisibilización histórica de determinados grupos sociales constituye uno de los ejes centrales de este simposio (Haraway, 1988; hooks, 1992; Gunewardena, 2004). Desde la escasa presencia de mujeres detrás de las cámaras en la historia del cine (Zecchi, 2014) hasta la ausencia de ciertos cuerpos y relatos en archivos fotográficos nacionales, la historia visual moderna puede leerse también como una historia de ausencias. Tal como ha señalado bell hooks, el acto de mirar nunca es inocente y se encuentra atravesado por relaciones de dominación racial, patriarcal y colonial. La cuestión no es únicamente quién aparece en las imágenes, sino también quién posee el derecho a producirlas, archivarlas y legitimarlas.

Asimismo, este simposio propone reflexionar sobre formas de resistencia contemporánea frente al exceso visual (Weiss, 2016). En un ecosistema mediático marcado por la sobreexposición constante, la vigilancia algorítmica y la economía de la atención, emergen prácticas que reivindican el derecho al silencio visual, a la opacidad o a la no representación. Retomando las reflexiones de Édouard Glissant (2010) sobre el “derecho a la opacidad”, nos interesa pensar cómo determinadas personas o comunidades rechazan ser permanentemente visibles, clasificables o documentadas.

En este marco, la oralidad reaparece como forma alternativa de transmisión cultural frente al imperativo contemporáneo de registrar y compartir imágenes (Finnegan, 2007). Diversas prácticas comunitarias, performativas o rituales continúan privilegiando la memoria oral, el relato efímero y la experiencia situada antes que su traducción visual. Este desplazamiento cuestiona la centralidad epistemológica de la imagen en las sociedades digitales y abre nuevas preguntas sobre el valor político del fuera de campo, del secreto y del silencio.

El simposio también invita a discutir fenómenos recientes vinculados a la infotoxicación visual y al agotamiento perceptivo (Fontcuberta, 2016). La saturación de imágenes de violencia, guerra, catástrofes humanitarias o consumo cotidiano produce nuevas formas de anestesia colectiva y fatiga emocional. Frente a ello, ciertas prácticas artísticas y antropológicas contemporáneas optan por retirar la imagen, trabajar con archivos incompletos o producir narrativas basadas en la ausencia. Ejemplos recientes pueden encontrarse en documentales que utilizan pantallas negras, testimonios sonoros o imágenes parciales para representar aquello que no puede o no debe mostrarse; también en movimientos sociales que limitan deliberadamente la documentación visual de sus participantes para evitar vigilancia estatal o exposición digital.

Entre los posibles temas de discusión se incluyen:

• Imágenes prohibidas, no tomadas o censuradas.
• Éticas de la representación y del no registro.
• Restricciones fotográficas en museos, archivos y rodajes cinematográficos.
• Oralidad y memorias no visuales.
• Invisibilización histórica de mujeres y grupos subalternos.
• Derecho a la opacidad y rechazo de la hipervisibilidad.
• Políticas del archivo y ausencias documentales.
• Fatiga visual e infotoxicación contemporánea.
• Cine y fotografía como tecnologías de exclusión o resistencia.
• Estrategias artísticas basadas en la ausencia, el fuera de campo o el silencio visual.

Este simposio busca reunir investigaciones etnográficas, aproximaciones teóricas, ensayos visuales y estudios de caso que permitan repensar críticamente las políticas contemporáneas de la visibilidad. Más que preguntarnos únicamente por las imágenes que existen, proponemos atender a aquellas que faltan, se niegan o deciden no producirse.

Idiomas: Se aceptan propuestas en español e inglés.

Referencias bibliográficas:

• Azoulay, A. (2008). The civil contract of photography. Zone Books.
• Canals, R. (2024). La imagen que no acaba nunca: Un viaje por la antropología visual, desde el cine etnográfico hasta la inteligencia artificial. Gedisa.
• Pink, S. (2015). Doing Sensory Ethnography. New York: SAGE Publications.
• Visweswaran, K. (1994). Fictions of feminist ethnography. Minneapolis: University of Minnesota Press.

 

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